最近，国际部开设了戏剧课《傲慢与偏见》，同学们都分外激动。其实在英美国家的中小学中，戏剧已经广泛应用于教学中了，家长和校方也相当支持鼓励学生组建和参加戏剧活动。

戏剧作为教育的这一种手段，并不是这两年才冒出来的新鲜事物。它最早可以追溯到18世纪卢梭提出“在实践中学习”与“由戏剧实践学习”两个概念。

19世纪美国教育学家杜威也提出“装扮”、“游戏”、“模拟”等戏剧技巧都可以被运用到教学之中。

20世纪初，很多西方的教育工作者将戏剧这种艺术形式融于普通教育之中，教育戏剧才正式开始广泛被接受和推广。

那到底什么是教育戏剧？为什么要选用这个方式来嫁接教育呢？

原来很多教育学家发现，教育戏剧的题材多取自于人们的生活和有特定背景的社会，在让学生表演模仿过程中，可以鼓励他们思考各种问题、感受各种情感，更好地培养个人与他人、社会、环境之间的沟通能力、协作能力和自我表现能力，所以现在很多强调“全人教育”与“终身教育”的学校，都会尝试和应用这种面向未来的艺术教育方式。

当然，教育戏剧本身也能能促进学生的母语交流能力、主动学习能力、社会与公民能力、文化表达与审美能力等素质教育核心能力，全方位促进学生的成长。

一般国际学校的戏剧课和专业性的戏剧教育，是有本质差别的。国际学校的戏剧课，会更偏重于明确的教学目的，比如词汇及句式运用的语境，而非像戏剧表演者那样注重演技。具体来说，国际部的教育重视“场景化教学”，鼓励学生边学边用，不怕犯错。

尤其是对于今后要出国的同学们，英语已不是一门单纯的考试科目，而是扮演了学好其他科目的基础工具。就一定需要在应用中去学，学以致用。

所以老师们对于材料的筛选也是需要精挑细选的。在和老师的交流过程中，我了解到，当时入选的还有莎士比亚的《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》，但考虑到莎翁的文字中古英语比较多，更适合同学们有相当英语基础过后学习，所以最终选了简·奥斯丁的《傲慢与偏见》。任课老师希望学生在学习与表演的同时，也能让他们意识到主角在成长中的自省，以及对于追求的坚持，以逐步形成学生们以后对于自身成长过程中的反思能力。

在接下来的课程设计中，老师会引导学生对于角色分配、服装道具发挥出自己的能动性，在最后上台表演完，表演者也将接受其他组同学及专业老师的点评，这是一串完整的教学链。而非像很多年会或者班会中的小品表演，只为博大家一笑。

目前同学们正在熟悉剧本和情景阶段，接下来他们将用三周的碎片时间，完成自己组的戏剧表演。我们期待着他们的表现！